汪向群：歙砚之韵，美不可言 | 原创
在这样的背景下，不禁想问歙砚的传承和发展路在哪里？
也许很多人会说，现在歙砚的发展前途一片光明啊，在各地的媒体报道歙砚资源稀缺、仅是石料的价格就一年翻了五番之后，越来越多的人看见了歙砚的收藏价值和文化价值。
但是，我想问，有多少人是真的因为看见了歙砚的文化价值而加入到歙砚收藏的大军中来的呢？
从茹毛饮血的远古人类收藏果肉食物到积攒工具，收藏的理念一直伴随着人类的发展进程直至今日。今天的收藏理念更多了一份人文理念在其中，收藏便成为一种文化更是人们追求精神世界富足的途径之一。却因为今天的商业社会，一切都和利益挂钩，生活中的所有，几乎都在用“金钱”来衡量。很多朋友最初介入收藏的目的，并非是因为喜好，而是出于一种当前媒体宣传中经常暗示的所谓巨大利益的驱动。
周遭有一些朋友就是这样，很快进入歙砚的收藏领域又很快的退出，因为他们会发现现实并非他们想象的那样，买方歙砚转手可以翻几番，还有的因为本身对歙砚了解的不多就冒然出手，买了好多“普通品”，却是以“精品”的价格收购的歙砚当宝贝。
就我个人而言，收藏歙砚第一不能在对歙砚完全不懂的情况下抱着广撒网的心态去选购，要有“宁吃仙桃一口，不要烂橘一筐”的信念。第二当自己的理论知识足够强大的同时要有一定的实践经历再去触及古砚收藏的领域。第三要有自己的兴趣方向，不能人云亦云，盲目追求高档的歙砚藏品，要有坚持主见的能力和魄力。第四千万不能有“大师”情结，就歙砚这一领域从国家级大师到省级高工人才辈出，大家在收藏歙砚的时候不能因为雕刻家的资历就否定了一些的确精美的藏品。
我不是一个收藏家，只是站在一个旁观者的角度来阐述歙砚收藏的个人见解。下面我更想说说的是，在当前形势下作为一个以靠歙砚为生的人当如何走好当下的路。
歙石做为一种不可再生的自然资源，在断断续续开采了一千年后，已面临枯竭的危险，珍贵的砚石已经禁不起大量的低价位的消耗，就是说继续大量生产低档次的砚已得不偿失，当今社会随着书写绘画的方式和工具的日渐丰富，砚作为曾经是唯一和必备的“文化用品”，其使用的范围越来越小，纵然还有需要“笔墨伺候”的。
一瓶墨汁，一只碗或盘子就足以解决问题，没有多少人还会用砚台费时费力的去研磨，砚的使用几率也越来越少，而随着人们文化层次的不断提高和经济收入的大幅度增加，已有越来越多的人有意愿并且也有能力将砚台作为陈设品来布置客厅、书房，作为收藏品来把玩、观赏，作为礼品来馈赠同事、亲友，甚至作为投资品来保值和增值，这使得一些石质好、纹色美、设计巧、雕刻精的中高档砚逐渐受到欢迎，所以通过中高档砚来体现歙砚真实的价值也是顺应时势的做法。
作为制砚人我们应该要致力于将简单的“文化用品”和“工艺品”变成高档的工艺品甚至是艺术品，可以通过压缩产量和调整结构来达到这一目的，但这肯定是会影响一些制砚人的眼前利益，但这却是必须承受的阵痛，如果从长远的眼光来看，如果我们能够使一方精品砚的价格最终达到几方或几十方普通砚的价格，既充分彰显了歙砚的价值，又维护了歙砚的地位，又何乐而不为呢？
而现在这种拼产量、拼体力、简单重复、薄利多销的生产经营方式，既浪费了歙石的宝贵资源，又损坏了歙砚的声誉，又何苦而为之呢？
那么作为制砚人又该如何做到以“质”取胜呢，从各个行业的精英大师身上其实我们不难得到些启发：
世人皆知，一方歙砚的好与否，抛开石料的桎梏后首先看的是他的设计其次才是雕工还有最后的打磨，几样具足才是一位拥有“匠心”的雕刻者，好的设计来源于雕刻师成熟的创意设计能力和丰富的砚外知识，将传统继承和自我创新的理念相融合，最后得出一个好的方案，而这一切都离不开雕刻者的“心”。用心去和砚石沟通，砚石与人一样都有着各自的灵魂，看似相近却各不相同。
“君不见画手开十眉”的眉子石、“冰蚕吐丝抽银忽”的刷丝石、“日辉灿灿飞金星”的金星石、每一块砚石亦足动人，环肥燕瘦，各具风致。只有在了解了砚石的石形、石质和石品纹理后，才能有好的构思。雕刻要因材施艺，还要善于发掘出原本掩藏在璞石中的美，抓住刹那间的灵感，从而创作出一方好的歙砚。
有了好的创意和设计，精湛的雕刻技巧也是必不可少的，以明砚之纹色，利纹色而施艺，艺必上乘。我有这样的一个理念，如果雕刻者的雕刻技艺欠加，不要轻易去雕刻一方好的石品，保留它原来的样貌，宁可用这砚坯研墨使。
很多时候看见有些砚作真的会感慨一声：“此砚若仍是砚坯该多好，不雕胜雕啊。”
一个雕刻师在雕刻砚台时一要运用到他从师父那传承到的传统雕刻手法，二要有自己独特的表现风格，在下刀之前多考虑一些雕刻手法，然后根据石料的体型和纹理确定这方砚台的雕刻适合于哪种雕刻手法，这样才能是作品更加的完美。我们达不到鬼斧神工的境界但也千万不要局限于雕虫小技的庸俗，只要多多揣摩，最后的成品总是能达到引人关注的效果的。
雕刻者往往总是敷衍最后一步，却也是最重要的一步——打磨。俗话说：“三分刻工七分磨工”，一方好的砚作只有经过细细的打磨才能成为真正的宝贝，那种人工打磨出来的油光水滑堪比婴儿的肌肤，只会让人在把玩的过程中更加爱不释手。打磨才能使一块石头化蛹成碟，去粗存精，越磨越光滑。这时的成品砚才有了生命的华彩和灵气。
时光在砚台上打磨后留下的痕迹成了包浆，何其珍贵，泛着油光的表皮让整块砚台浸染了时光的痕迹变得愈加圆润。
可以做到以上几点已经是无可厚非的雕刻家了，不过只是个人的力量。
歙砚的继承和发展靠的是一个群体的力量，在这个群体中我们又有几个人有“海纳百川故而能成其大，山聚万土故而能成其高。”的觉悟呢？”
很多事情化繁为简来看，只要不与利益相挂钩，同行也完全可以如兄弟般相处，只是这不是我一己之力可以做到的。
最后我想说的就是，雕刻之道永远都是“人外有人，山外有山，天外有天”！每个雕刻者都应该知道勤勉谦恭，在歙砚雕刻这条路上，我、你、他，皆如蝼蚁望苍穹，渺小到不能再渺小了。
只有让自己从最简单的靠经营歙砚谋生，升华为对历史、美学的理解和研究，让自己的收藏给社会带来更大的价值，这才是一个歙砚雕刻家要做的。任重而道远。
《长青居》
北京朝阳区十里河天娇文化城
文、图 / 汪向群
砚雕艺术家
安徽省民间文化传承人
砚石与人一样，
各有灵魂，
看似相近却个性迥异。
用心与它们沟通，
“匠”者，
“心”也。返回搜狐，查看更多